ロザンゼルスを拠点に身体とその行為の痕跡をとどめるような表現を行う廣直高。参加中の「六本木クロッシング2025展：時間は過ぎ去る わたしたちは永遠」（森美術館、3月29日まで）では、キャンバス、木製パネル、そして自身の身体をキャスティングしたブロンズ彫刻の新作を発表している。いずれも身体を支持体に巻き込み、視界を極端に制限した状態で描く、彼独自のプロセスから生まれた作品群について、制作の背景や、映像から絵画・彫刻へと展開してきた思考の軌跡から紐解いていく。美術家・美術批評家の石川卓磨が話を聞いた。
DIC川村記念美術館の閉館と、それに伴うコレクションの大規模な市場放出は、日本国内に大きな議論を呼び起こした。いっぽうで、国際的なアートマーケットでは、この動きをどのように受け止めていたのか。本記事では、同コレクションの出品を前に、9月下旬にクリスティーズ香港で行われたプレビューにて本セールを担当したタン・ボー（20/21世紀美術部門シニア・ヴァイス・プレジデント兼インターナショナル・ディレクター）に話を聞いた。後半では、11月のセール終了後、マックス・カーター（クリスティーズ・アメリカズ20/21世紀美術部門チェアマン）にメールインタビューを通じて、セール結果と市場の反応、そしてディアクセッションをめぐる国際的な視点について話を聞いた。
アジアにおいてもっとも重要なアートフェアである「アート・バーゼル香港」。そのディレクターを務めるアンジェル・シヤン＝ルーが来日し、同フェアの今後の戦略、そして日本のマーケットについて語った。
科学分析調査などを経て、贋作だと判断された高知県立美術館所蔵のハインリヒ・カンペンドンクの油彩画《少女と白鳥》。同館では、本作の公開を含む特別展示・調査報告「再考《少女と白鳥》 贋作を持つ美術館で贋作について考える」が開催された。一連の調査や展覧会の開催について、塚本麻莉（高知県立美術館学芸員）と、科学調査の実施兼本展監修者である田口かおり（修復家・京都大学准教授）に話を聞いた。
東京都現代美術館で国内初となる本格的なミッドキャリア個展「笹本晃 ラボラトリー」を開催している笹本晃。その制作の芯に迫る。
フランス・パリとロンドンを拠点に制作活動を行うアニー・モリスとイドリス・カーンは、夫婦でありながらそれぞれが異なるアプローチで「喪失」「記憶」「時間」といったテーマを追究してきた。KOTARO NUKAGA（六本木・天王洲）での日本初個展に際して来日した2人の制作に迫る。
スペインを代表するアーティストのひとりであるミケル・バルセロ。1982年に国際美術展「ドクメンタ７」でデビューして以来、第一線で活躍を続ける作家が、初めて信楽焼の作品を手がけ、ファーガス・マカフリー東京で披露した。かねてより親交がある美術史家で慶應義塾大学教授の松田健児がその制作について聞いた。
日本と香港を代表する巨大美術館である国立新美術館とM+。両館が初めて協働キュレーションした展覧会「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010」にあわせ、館長同士の対談が実現した。国を超えた美術館の協働がもたらす意義とは？
世界の優れた芸術家に贈られる「高松宮殿下記念世界文化賞」を受賞したピーター・ドイグ。彼が語る、アーティスト、絵画の役割とは？
世界の優れた芸術家に贈られる「高松宮殿下記念世界文化賞」を彫刻部門で受賞したマリーナ・アブラモヴィッチ。肉体や精神の限界に挑む過激な表現を通じて、芸術の本質を追い求めたアーティストが語るものとは？
ミヅマアートギャラリーで開催中の名もなき実昌 × 梅沢和木 企画展「MAD IMAGE」は、16組のアーティストが参加する企画展だ。本展を企画した名もなき実昌と梅沢和木に展覧会が目指したこと、そしてカオス*ラウンジの活動停止以降のキャラクター絵画のあり方について話を聞いた。
「大竹伸朗展 網膜」が丸亀市猪熊弦一郎現代美術館で開催されている。1988年に着想し、翌1989年より制作が始まった「網膜」シリーズが一同に会し、関連作品や資料が展示されたその密度に圧倒される。会場で作家に話を聞いた。
いま九州のアートシーンが熱く盛り上がっている。今月末には福岡市の「アートフェアアジア福岡」と、別府市の「Art Fair Beppu」が同時期開催され、2つの都市間を回遊してアートに触れる取り組みが行われる。それ以外にもアーティスト支援や新たな文化施設の建設計画などがそれぞれのまちで進んでいるが、なぜ福岡と別府でアートのムーブメントが熱を帯びつつあるのだろうか？ 両市の文化行政を牽引する2人、高島宗一郎福岡市長と長野恭紘別府市長に話を聞いた。
山口情報芸術センター［YCAM］で開催されている、マヤ・エリン・マスダによる新作を発表する展覧会「Ecologies of Closeness 痛みが他者でなくなるとき」（〜11月2日）。展覧会のオープニングとして実施された清水知子（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 教授）とのアーティスト・トークでは、クィアやエコロジーと作品の関係性について議論が交わされた。本インタビューでは、鷲田めるろ（金沢21世紀美術館 館長）が、作品の造形面を中心に話を聞いた。 ※本インタビューは8月7日に実施。
寺田倉庫のWHAT MUSEUMで開催される「諏訪敦｜きみはうつくしい」。現代日本の絵画におけるリアリズムを牽引する画家にとって、3年ぶりとなる大規模個展に際し、画家のアトリエでインタビューを実施した。
旧お台場トリエンナーレの開催見直しから一転し、東京都が2026年の開催を発表した「文化芸術祭」と「国際的な美術展」。都の担当者にその経緯と現状、プロジェクトに込めた狙いを聞いた。
大阪中之島美術館で開催中のルイ･ヴィトン「ビジョナリー･ジャーニー」展（〜9月17日）。圧倒的な没入体験をもたらすこの展覧会をつくりあげた建築家でOMAパートナーの重松象平に、その裏側を聞いた。
ルイ・ヴィトンにとって、日本で過去最大規模の展覧会となったルイ･ヴィトン「ビジョナリー･ジャーニー」展（大阪中之島美術館、〜9月17日）。1000点以上の作品・資料によってブランドの「旅路」を提示する同展のキュレーションを担った美術史家・キュレーターのフロランス・ミュラーに、ルイ・ヴィトンというブランドの魅力を聞いた。
新旧和洋を問わず文化や芸能に造詣が深く、学芸員資格を有し、美術館と数々のコラボレーションをしてきたことでも知られる、hololive DEV_IS（ホロライブデバイス）所属のVTuber・儒烏風亭らでん。その美術愛はどのように生まれたのか、話を聞いた。
「瀬戸内国際芸術祭2025」で、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）とのコラボレーションによる作品「SONGS—ものが語る難民の声」を発表した写真家のホンマタカシ。同芸術祭の総合ディレクターである北川フラムがモデレーターを務めた特別トークイベントで、作家／詩人の池澤夏樹との対談が行われたのち、ホンマに対してインタビューを実施した。