芸術と技術が交差する場所。The Terminal KYOTOで「石に話すことを教える──生の〈技術〉」展が開催

　京都・四条のThe Terminal KYOTOにて、展覧会「石に話すことを教える──生の〈技術〉」が12月12日〜27日に開催される。

　本展は、キュレーターの大久保美紀が企画し、赤松正行、石橋友也、井上佑吉、後藤朋美、ジダーノワ アリーナ、杉浦今日子、福島あつし、堀園実、ジャン＝ルイ・ボワシエ、フロリアン・ガデンの10名が参加するグループ展である。

　展覧会タイトルは、アメリカの作家アニー・ディラードによる著作『石に話すことを教える』（1983）に由来する。文明の黎明期から人類とともにあり、私たちのはかない生を超えて長い時間の記憶を宿してきた「石」。本展はその象徴的な存在を手がかりに、現代における「技術（わざ／知／芸）」とは何か、その根源的な意味を問い直す。高度なテクノロジーが発達した今日であっても、人間は世界を完全に「人間化」することはできない──その限界を見つめつつ、生と物質のあいだに立ち現れる新しい関係性を探る試みである。

　参加作家は、メディア・アート、バイオ・アート、写真、映像、彫刻、刺繍、絵画など異なる表現領域で活動しており、異なる方法論をもつ彼らの作品群は、生の営みに内在する「技術」を多角的に照らし出す。

　赤松正行《タレスの刻印》は、古代ギリシャの哲学者タレスが見上げた星々の軌跡を想像し、時間と観測行為そのものを可視化する。石橋友也《Self-reference Microscope》は、河川で採取された人工物を含む廃棄物で顕微鏡を自作し、その装置によって川の生態系を観察するという自己言及的な試みを提示する。

　後藤朋美《Trust Thy Scars》は、治癒や再生に関する現代的な問題を、氷や土といった変容する物質を用いた芸術実践によって考察する。農業に従事する福島あつしは、新作《ぼくは夏の畑で生き物たちと野菜を奪い合う》において、自然と人間のあいだに生じる生存のダイナミクスをとらえる。

　堀園美は《お山の合掌》をはじめとする作品群において、道具をつくるなどの技の源の器官である「手」がもつ多元的な表現に着目する。刺繍作家の杉浦今日子は、満ち欠けする月やパラレルワールド、妖怪といったファンタジックな主題を参照し、刺繍と素材の妙による独自の世界観を立ち上げる。

　また、フロリアン・ガデンのキャンバス作品《oe》は、2019年の作品であるが、環境と私たちがいかに再び関係を結び直すことができるのかを問う“ホロビオント”の視点を提示し、人間中心的な世界観を逃れるエコロジーを思考する。ジャン＝ルイ・ボワシエの《Crassula ubiquiste》は作家が1985年から世界中で採取したカネノナルキの挿し木であり、集合としての種の不死性と遍在性が問われる。

　坪庭に置かれた井上佑吉の作品《Mille et une têtes》は、サンゴや貝がその彫刻の表面に覗く沖縄石灰岩からなった作品であり、沖縄戦で実父を失った作家のライフワークである。ジダーノワ アリーナの映像作品は作家自身の「私とは誰か」の問いであり、グローバル化（あるいはポスト・グローバル化）の世界を生きるあらゆる人々の言語と文化についての問いである。

　本展は、人新世における根本的な問いとしての「技術」を、科学や工学の枠組みとは異なる「生に根ざした力」としてとらえ直す試みであり、多様な世代・文化的背景をもつ作家たちが、アートを通じて文明のあり方と生命の技法を再考する場となる。

　会期中には、出展作家が登壇するオープニングトーク（12月12日）と、ゲストにアーティスト・福原志保を招いたクロージングトーク（12月27日）も開催され、作品理解を深める機会が提供される。