地域レビュー（四国）：塚本麻莉評「上野駅と猪熊弦一郎の《自由》」展（丸亀市猪熊弦一郎現代美術館）／「現代地方譚13 風立つところ」（すさきまちかどギャラリー/旧三浦邸・せいえいビル4階）
ウェブ版「美術手帖」での地域レビューのコーナー。本記事では、塚本麻莉（高知県立美術館主任学芸員）が、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館で開催されている「上野駅と猪熊弦一郎の《自由》」展と、高知県須崎市のアーティスト・イン・レジデンスプログラム「現代地方譚13 風立つところ」の2つを取り上げる。
見られると思った、のに
「上野駅と猪熊弦一郎の《自由》」展（丸亀市猪熊弦一郎現代美術館）
四国住まいの身の上だが、東京のJR東日本・上野駅には仕事柄よく訪れる。駅中央改札の上方に、ピラミッド型の壁画が設置されていることに気づいたのはいつからだろう。いまでは改札を通るたびに、目線を上げてそれを見る。
画家・猪熊弦一郎の《自由》。1951年に完成した巨大な壁画である。
丸亀市猪熊弦一郎現代美術館で開かれている「上野駅と猪熊弦一郎の《自由》」展は、当初の想像とは異なる内容だった。筆者は、展覧会名にもある壁画の実物が展示されていると思っていたのだ。あんな大壁画を東京から香川に持ってくるなんて大変すぎる。輸送費を考えるだけで目眩がする──などと勝手に想像していたのだが、本展で《自由》は出品されていなかった。それもそのはずだ。横幅27メートル、高さ5メートル。そもそも簡単に輸送できるようなサイズではない。
それにしても、不在の作品にフォーカスした展覧会とは、いったいどのようにして成立するのだろうか。
上野駅の《自由》
壁画《自由》は、猪熊が49歳のとき、1951年12月に設置された。駅の改札外側を向く本作は、改札を通過しなくとも駅を訪れる誰もが鑑賞できるパブリック・アートだ。
本展は資料展示が充実していた。というか、《自由》にまつわる関連資料が展示の大半を占める。なかでもとくに目を引いたのは、戦後の上野駅に関する猪熊の言及だ。
「上野駅というところは、東京の中で一番気の毒で不幸せな世相を反映して・・・（中略）・・・暗い世界をそのまま見せているようです」（＊1）
戦後間もない時期の上野駅は、浮浪者や戦争孤児らがたむろする混沌とした場所だった。猪熊はそこに、「新鮮で明るい色彩や単純な形によって、毎日この駅を通る大勢の人達の生活に、希望と喜びを与えたい」（＊2）と考えて制作に着手した。
だが、こうした画家の理想主義的な考えだけで、これほどの規模の壁画が成立するはずもない。展示資料からは、広告代理店・宣弘社の小林利雄の尽力があったことが浮かび上がる。小林が「人々に安らぎを与えようと」国鉄を根気強く説得した結果、「広告壁画」の制作が許可され、その作者として猪熊に白羽の矢が立てられた（＊3）。《自由》は、営利主義だけによらない、復興期のモダニズム的な理念に裏打ちされた関係者の熱意によって実現したコミッションワークであった。
《自由》の実寸再現展示がもたらすもの
他方で、本展最大の見どころは、会期中に実施するワークショップの成果とプロジェクターを併用した《自由》の原寸大の再現展示だろう。筆者が訪れた4月末時点では、同月に実施されたワークショップ「27メートルの壁にいろんな青をぬる」により、展示室壁面には《自由》の青い原寸大「下地」が生まれていた（＊4）。そのうえに原画の線描が間断的に投影されることで、実物のスケールが体感できる。会期中にこうしたワークショップを段階的に行うことで、最終的には展示室内に「壁画を完成させる」という。
線描が投影された壁面を眺めながら、筆者はあることに気がついた。プロジェクションにより壁画のスケール感が純化され、普段上野駅では風景の一部として見過ごしがちなイメージが、「見るべきもの」としてあらためて立ち上がるのだ。
《自由》は、その設置経緯からも明らかなように、上野駅という巨大な公共空間のなかで、戦後日本の希望を視覚化する役割を期待されていた。ところが、その役割は戦後の復興が進むなかで、慌ただしい日常風景に溶け込み、やがて埋没した。
2025年の《自由》の修復作業において、壁画を覆うシートの前に掲げられた「《自由》を修復しています」と書かれた横断幕の写真がSNS上でもたらした反響も、このことを裏付ける。SNSにアップされた写真には、横断幕前半の文字「猪熊弦一郎 壁画」が写っておらず、概念としての「自由」を修復するという誤解を生み、ネタ化されて話題になった（このときの横断幕も本展で展示されている）。名詞「自由」が前景化した背景には、壁画の一般的な認知度が薄れていたことにも一因を求められるだろう。
本展は、壁画《自由》の歴史を掘り起こすだけでなく、プロジェクションによる脱文脈化によって作品を再提示した。さらに、実物が不在であることを逆手に取った参加型イベントを通じて、本来は戦後モダニズム的な公共性を帯びていた《自由》を「いま・ともにつくるもの」へと翻案し、現代的な感覚に根付いた「わたしたちの《自由》」──パブリック・アートとして、新たな文脈から立ち上げようとしていた。
＊1──猪熊弦一郎「上野駅の壁画について」『美術手帖』1952年、美術出版社、49頁。
＊2──同上。
＊3──塩田道夫『上野駅物語』1982年、弘済出版社、170頁。
＊4──筆者は「27メートルの壁にいろんな青をぬる」（4月25日、26日）のワークショップ後の壁面を見て本稿を執筆した。
