Keith Haring: Arching Lines　人をつなぐアーチ

　中村キース・へリング美術館で「Keith Haring: Arching Lines　人をつなぐアーチ」が開催される。

　今年、没後35年を迎えたキース・ヘリング（1958〜1990）。同館が新たに収蔵する《無題（アーチ状の黄色いフィギュア）》を記念して開催される本展では、ヘリングの彫刻に焦点をあて、独自の美学と哲学にもとづく造形表現を紹介。

　幼少期から絵を描き始めたヘリングは、ウォルト・ディズニーやドクター・スースを手本にしたドローイングを経て、やがて独自の記号的表現を確立した。1980年、ニューヨークの地下鉄で展開した「サブウェイ・ドローイング」によって、アートを媒介とした大衆との直接的なコミュニケーションの可能性を確信する。その後、世界各地での壁画制作、アートを多くの人に届けることを目的とした「ポップショップ」の展開、社会的メッセージを発信する活動など、従来のアーティストの枠にとらわれないプロジェクトを実現していった。そのなかでも、ヘリングの作品が持つ公共性を象徴するのが彫刻である。

　1985年、ヘリングは、ロバート・インディアナやドナルド・ジャッドらアーティストの彫刻制作を手助けした米国コネチカット州リッピンコット社で、スチール製の彫刻を制作した。その背景には、所属画廊のオーナーであるトニー・シャフラジの「君のアルファベットを風景のなかに、現実の世界に置いてみたらどうだ？」という提案があった。レオ・キャステリ・ギャラリーにおいて自身初となる彫刻作品を発表したのち、翌年にはドイツの鋳造所でも作品を制作。1987年には国際的な芸術祭「ミュンスター彫刻プロジェクト」にも出品を果たした。

　ヘリングの彫刻は、切り取られた描線が時に水平垂直に組みあわされ、時に伸びやかに広がることでモチーフを形づくり、空間を驚きや楽しさ、癒しの場へと変容させる。線から面へ、面から立体へと展開するヘリングの造形表現をたどることで、表現の先にある人々への思いを体感できるだろう。