展示や鑑賞の場だけでない。水戸芸術館現代美術センターで探る「アートセンターをひらく」ことの意義

展示風景より

展示風景より

第1室の展示風景より、右は曽谷朝絵ワークショップ「もりのいろ」のスペース

第1室の展示風景より、Oku Projectワークショップ「おく」のスペース

第3室の展示風景より、蔡國強《水戸風水龍脈図》（1994）

第3室の展示風景より、左から曽谷朝絵《Circles》（2008）、川俣正《アーケード・プラン No.3》（1994）

第4室の展示風景より、ヂョン・ヨンドゥ《マジシャンの散歩》（2014）

第5室の展示風景より、ゲルダ・シュタイナー＆ヨルク・レンツリンガー《美の論理》（2012）

第2室の展示風景より、曽根裕《19番目の彼女の足》（1993）

第6室の展示風景より、「部活動」プログラムのスペース

第6室の展示風景より、曽谷朝絵《鳴る色》（2023）

京成百貨店2階での展示風景より、曽谷朝絵《鳴る色》（2023）

水戸市民会館2階 こどもギャラリーでの展示風景より、曽谷朝絵《雨色》（2023）

第7室の展示風景より、KITA《Antara Kita》（2023）

第7室の展示風景より、KITA《Antara Kita》（2023）

第8室の展示風景より、「続・水戸空間診断」プロジェクトの展示

第9室の展示風景より、remo［NPO法人 記録と表現とメディアのための組織］による「ホーム・ムービング！」プロジェクトの展示