2025.1.18

「BUTSUDORI ブツドリ:モノをめぐる写真表現」(滋賀県立美術館)開幕レポート。モノを撮る行為から生まれてきた表現とは

滋賀県立美術館で写真における「ブツドリ(物撮り)」に焦点を当て、「モノ」を撮影することについて深掘りする展覧会「BUTSUDORI ブツドリ:モノをめぐる写真表現」がスタートした。会期は3月23日まで。

文・撮影=三澤麦(ウェブ版「美術手帖」編集部)

展示風景より
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 滋賀・大津の滋賀県立美術館で写真における「ブツドリ(物撮り)」に焦点を当てた展覧会「BUTSUDORI ブツドリ:モノをめぐる写真表現」がスタートした。会期は3月23日まで。担当学芸員は芦髙郁子(滋賀県立美術館 学芸員)。

 「ブツドリ(物撮り)」という言葉は、本来は商業広告などに使う商品(モノ)を撮影することを指す。この「ブツドリ」を「物」を「撮」るという行為として広くとらえてみると、写真史において連綿と続いてきたひとつの重要な表現形式と考えることもできるだろう。同展は、「モノ」を撮影することで生まれた写真作品を、この「ブツドリ」という言葉で見直し、日本における豊かな表現の一断面を探る試みとなる。

 担当学芸員の芦髙は開催に先立ち次のように語った。「モノを撮ることで、写真家たちは何を表現してきたのか。本展は、現在スマートフォンの普及などで一般的となったこの行為について、あらためて考えるきっかけともなるものだ」。

展示風景より、大辻清司《だいじな釘》(1975)

 会場では、重要文化財である明治期の写真原板から、文化財写真、静物写真、広告写真、そして現代アーティストの作品までといった、約200点の写真作品が全6章立てで構成されている。

 第1章「たんなるモノ」でまず紹介されるのは、モノを撮影することを実験的に思索した大辻清司による物撮りだ。雑誌『アサヒカメラ』の連載「大辻清司実験室」に掲載された作品で、自身のアトリエにあったものが写されている。

 また、幕末の写真師・島霞谷(しま・かこく)によって撮影された《鮎》や《頭蓋骨標本写真》、そして川内倫子のシリーズ作品「M/E」を展示。「物撮り」という行為を通じて、とある日常を切り取り鑑賞者に提示する作品群だ。

展示風景より、左から島霞谷《鮎》(1860)、《頭蓋骨標本写真》(1869)。日本人が撮影した現存最古の写真は島津斉彬の肖像写真だと言われている。肖像や名所などの風景を写した写真と比較し、当時の日常を写した物撮り写真が現存するのは非常に稀なことである
展示風景より、川内倫子「M/E」シリーズ

 写真の大きな役割のひとつに「記録」がある。続く第2章では、記録という行為のなかに生まれた表現に焦点を当てている。

 明治初期に発生した廃仏毀釈による文化財破壊を重く受け止めた当時の政府は、写真を用いて近畿地方の社寺や文化財に対して「壬申検査」を行い、それらの記録撮影を行った。ここでは、そういった記録の用途に加えて、日本美術の紹介としての役割も担った小川一眞をはじめとする写真師による文化財写真が紹介されている。

展示風景より、小川一眞による文化財写真

 文化財写真は記録であるとともに、そこにある時代背景や過去の人々の想いをも写し出すものでもある。それと同義で、古書を美しく撮影することを目的とした潮田登久子(1940〜)による「bibliotheca」シリーズは、その作品から見事に時間の蓄積が立ち現れていると言えるだろう。

展示風景より、潮田登久子「bibliotheca」シリーズ

 明治から大正にかけて日本では絵画的な写真表現を目指す「ピクトリアリズム」の動向が見受けられ、「芸術写真」が写真家らのあいだで広まるようになった。第3章「スティル・ライフ」では、このような影響のもと静物写真に取り組んだ髙山正隆らをはじめとする作品群を展示するとともに、静物写真からひとりの人間の存在やその身体性を浮かび上がらせる石内都による「mother's」シリーズもあわせて紹介されている。

展示風景より、髙山正隆による作品群
展示風景より、右は石内都の「mother's」シリーズ。自身の母親の遺品を撮影した石内の代表作だ

 1930年前後、各国で起こったモダニズムの動向が国内の写真表現にも影響し、写真ならではのフォーマットを用いながら様々な表現の実践を行う「新興写真」が誕生。そして、それはシュルレアリスムや抽象表現を取り入れた新たな表現スタイル「前衛写真」へと発展を遂げた。第4章「半静物? 超現実? オブジェ?」では、研究誌『新興写真研究』やそこに掲載された新興写真の作品群、野外で静物写真の撮影を行った安井仲治らによる前衛写真が並び、その一連の流れを見ることができる。

 また、この潮流のなかで見受けられた「モノの造形性や構成を際立たせる意識」に共通点を持つ現代の写真家としてオノデラユキと今道子の作品シリーズもあわせて紹介されている。

展示風景より
展示風景より
展示風景より、今道子、オノデラユキによる作品シリーズ

 第5章「モノ・グラフィズム」では、商業と密接に結びついた広告写真が取り上げられている。新興写真などと同時代的に注目されたこれらの写真は、アートディレクターやデザイナーらとの協業によって成立した。ここでは、名取洋之助らが設立した「日本工房」による対外宣伝紙『NIPPON』(1934)や、現在も愛され続ける河北秀也・浅井慎平の「いいちこ」ポスター(1984〜)などが展示されている。

展示風景より、日本工房『NIPPON』。名取洋之助、木村伊兵衛、原弘、伊奈信男、岡田桑三によるこのグラフ誌は、戦時中、日本の文化や優れた印刷技術を海外にアピールするために制作されたものでもある
展示風景より、河北秀也・浅井慎平の「いいちこ」ポスター

 最終章となる「かたちなるもの」では、「もののかたち」に注目した写真家らの作品をあらためて取り上げている。ここでは、「造形写真」という言葉のもと写真の抽象表現をつきつめた坂田稔や、版画や装丁で知られる恩地孝四郎、日本各地で見られる日用品や建築の一部分を撮影した岩宮武二、日本における抽象写真表現のパイオニアでもある山沢栄子、カラフルなスポンジを組みあわせその造型性にフォーカスした鈴木崇の作品が並んでいる。

展示風景より、坂田稔《球体について》(1939)
展示風景より、岩宮武二『かたち 日本の伝承』
展示風景より、鈴木崇「BAU」シリーズ(部分)

 なお、同館では展覧会ごとに誰もがいつでも参加することができる「ドロップインワークショップ」を実施している。今回は展覧会テーマにあわせ、実際にモチーフを組みあわせて「物撮り」を体験できるコーナーが設けられているため、ぜひ気軽に参加してみてほしい。

展示風景より
展示風景より