なぜいま、テキスタイルアートに注目すべきか──その過去、現在、そして未来

増加するテキスタイルアート展

　2010年代の後半より、テキスタイルを用いた作品への注目が高まっている。当初は一過性の流行のように捉えられていたが、テキスタイルアートへのまなざしは、従来の美術館の収蔵上の分類や、工芸、デザイン、ファインアートの硬直した序列を脱構築しながら、グローバルな時代における私たちのアートに対する理解に一石を投じている。

　筆者が勤務する香港のCHAT紡織文化芸術館（Centre for Heritage, Arts and Textile／通称CHAT）では、2019年の開館以来、アジアとつながりのあるアーティストによるテキスタイル作品を数多く紹介してきた。開館当時、コンテンポラリー・アートのなかでのテキスタイルは、1960年代に欧米で発祥したモダンアートのサブカテゴリーであるファイバーアートと同一視されることが多かった。しかし、各都市で開催されるビエンナーレや大型のアートフェア、美術館で続々と紹介されるテキスタイル作品によって、あらためて批評的対象として認識されるようになってきていることが実感をもって感じられる。

　筆者がテキスタイルを用いた作品のプレゼンスの強さを意識したのは2017年、当時パリのポンピドゥー・センターのチーフキュレーターだったクリスティーヌ・マセルが芸術監督を務めた第57回ヴェネチア・エンナーレ国際美術展であった。「Viva Arte Viva」というテーマ展が開催されたアルセナーレ会場やセントラル・パビリオンでは、120人の参加作家のうち10名以上の作家がテキスタイル作品を展示していた。