「シアターコモンズ’25」がプログラム詳細を発表。演劇で開かれる社会的対話の場

　演劇の「共有知」を活用し、社会の「共有地」を生み出すプロジェクト「シアターコモンズ」。今年のプログラム詳細が発表された。

　異なる文化的・社会的背景を持つアーティストとともに、日常生活や都市空間を舞台に様々な表現を生み出しているシアターコモンズ。今年で第9回目を迎えるこのイベントは「ブレス・イン・ザ・ダーク／暗闇で呼吸する」をテーマに、都内各所で演劇やパフォーマンス、観客参加型のプログラムなどを展開する。会期は2月21日〜3月2日。

　レバノン出身の映画監督でアーティストのジョアナ・ハジトゥーマとカリル・ジョレイジュによるレクチャーパフォーマンス《オルトシアのめくるめく物語》は、同国のナハル・エル・バーリド難民キャンプで発見された古代ローマ都市オルトシアの物語を巡るもの。2007年のレバノン国内での武力衝突後、津波によって消失したオルトシアの遺跡が明らかになったが、その発掘作業は難民たちにとって再び強制移住を強いることとなり、このジレンマを同作に反映させている。ハジトゥーマとジョレイジュは、この歴史的な発見とその影響を舞台上で再構築し、未来に向けたタイムカプセルとしての意味を込めている。

　同時に、ふたりによる映画『スミルナ』（2016）などの映像作品を日本初公開する上映会も行われる。スミルナは、トルコのイズミルの古い呼び名であり、作家はこの地を舞台に、過去と現在が交錯する複雑な歴史のなかでの継承の意味を探る。また、閉館中のベイルート国立博物館で撮影された『酔った愛たちの石棺』や、『蛮族を待ちながら』も併映され、レバノンを生き抜いた作家たちの視点を通じて、観客に中東の現在についての深い考察を促す。

　さらに、芸術を「新しい祈りの形」としてとらえ、詩的でユーモアあふれる作品を制作するキュンチョメによる参加型パフォーマンス《ブレス・イン・ザ・ダーク ー平和のための呼吸ー》も注目されている。この作品では、暗闇のなかで観客が自分の呼吸に意識を向ける体験を通じて、身体と心、内外とのつながりを感じとることができる。呼吸法やヨガの伝統的な技法を取り入れながら、新たな幸せのかたちを模索する。

　また、レクチャーパフォーマンス《Homesick for Another World》を披露するメイ・リウは、中国出身でオランダを拠点に活動しているアーティストで、強制ロックダウン下での体験をもとにした物語を展開する。上海での厳しい隔離体験を通じて、抹消された歴史や現在の大衆操作を示唆し、未来に向けた「もうひとつの世界」の可能性を提示する。

　演劇界に革新をもたらしたルネ・ポレシュの戯曲『あなたの瞳の奥を見抜きたい、人間社会にありがちな目くらましの関係』は、急逝したポレシュの思索を受け継ぐかたちで、日本の小野彩加と中澤陽がリーディングパフォーマンスを行う。ポレシュが書き下ろしたこのモノローグは、社会の複雑さを鋭く照らし出し、2025年の混迷する世界で私たちにどのような意味を持つのかを問いかける。

　市原佐都子の《キティ》では、家父長制や資本主義、大量生産と消費のひずみを痛烈に問い直し、現代社会が抱える矛盾を批評的ユーモアとともに表現する。欲望の均一化、畜産における生殖管理、劣悪な労働環境など、現代社会における不条理を鋭く突きつける本作は、観客に強烈なインパクトを与える。

　最後に、佐藤朋子が手がける《オバケ東京のためのインデックス 東アジア編》では、東京に残る東アジアの植民地時代の痕跡を探るためのレクチャーパフォーマンスとウォークが行われる。ゴジラやカラスなどの「非人間」の視点を通じて、都市の「オバケ」的な記憶を浮かび上がらせ、鑑賞者は東京の知られざる歴史に触れることができる。

　ほかにも、「演劇とケア」「演劇と社会」「演劇と東アジア」をテーマにしたフォーラムや、会期前半・後半それぞれの週末2日間で行われる集中ツアーも予定されている。これら多様なプログラムを通じて、日常生活や都市空間に潜む様々な問題について考えてみてはいかがだろうか。