「攻殻機動隊展 Ghost and the Shell」（TOKYO NODE）開幕レポート。シリーズが描いてきた身体と精神、それを支えてきた技術を見る

　漫画家・士郎正宗による1989年の原作を起点に、様々なアニメシリーズが展開されてきた「攻殻機動隊」。その全アニメシリーズを横断する史上初の⼤規模展「攻殻機動隊展 Ghost and the Shell」が虎ノ門ヒルズにあるTOKYO NODE（東京ノード）で開幕した。会期は4⽉5⽇まで。

 「攻殻機動隊」は、青年誌『ヤングマガジン』（講談社）の増刊「ヤングマガジン海賊版」第5号から連載を開始した SF作品。電脳戦や格闘などで優れた能力を持つ全身義体（サイボーグ）の草薙素子をリーダーとした部隊「攻殻機動隊」が、高度複雑化する凶悪犯罪に立ち向かう姿を描いた物語だ。

　本展は、1995年公開の押井守監督による劇場版『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』（1995）以降、歴代作品のアニメーション制作を担当してきたProduction I.Gと、2026年放送予定の新作アニメを担当するサイエンスSARUが全⾯協⼒。押井守、神⼭健治、⻩瀬和哉、荒牧伸志ら歴代監督陣が⼿がけた各作品と、2026年放映予定のサイエンスSARUが⼿がける新作アニメに関連する作品が展示されている。また「攻殻機動隊」が提示したテーマと呼応する現代美術作家の作品展示も見どころのひとつだ。

　会場は「攻殻機動隊」の情報ネットワークに接続するイメージを体現した「NODE（思考の結節点）」で、電脳空間のビジョンを体現したギャラリーから始まる。続く「PATH A "STORY”（世界への導入）」では、押井守、神山健治、黄瀬和哉、荒牧伸志ら歴代監督による、本展のために撮り下ろされたインタビュー映像を公開。それぞれの監督の視点から「Ghost」と「Shell」という概念、そして「攻殻機動隊」とは何だったのかという問いが投げかけられる。

　GALLERY B「“DIG”（掘り起こす）」は本展のメインとなるセクションだ。約1000平米の大空間に、すべての攻殻機動隊アニメシリーズへアクセスできる1600点を超える制作資料が一堂に集結している。

　資料展示は「攻殻機動隊」の初のアニメ化となった、劇場版『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』から始まる。90年代の手描きアニメーションの粋を集めた本作が、高度なアクション作画とレイアウト、背景美術、キャラクターデザインなど、日本のアニメーションの芸術性を世界に認めさせた歴史的作品であることはもはや言うまでもない。

　映画冒頭、草薙素子が服を脱いでビルから飛び降り、こちらを見つめながら光学迷彩で都市に溶け込んでいくシーンは本作を象徴するカットであり、会場でも井上俊之が担当したこの場面の原画、そして動画を連続性を感じながら見ることができる。

　ほかにも、キャラクターデザインと作画監督を務めた沖浦啓之や、その後、『攻殻機動隊 ARISE』の監督を務める黄瀬和哉の仕事を随所で感じられるほか、磯光雄による博物館で多脚戦車との激しい戦闘カットや、浜洲英喜による自身の義体を破壊しながらも戦車のハッチを開けるシーンといった、本作を象徴するシーンの原画や動画、レイアウト、セル画などが見られる。また、監督の押井による絵コンテも多数展示されており、本作の画面の設計がいかになされたのかを知る一端となるだろう。

　また本作は、高層ビルと漢字の看板や露店の市場が入り混じる近未来という舞台設定も魅力となっている。こうした世界観は、リドリー・スコット監督『ブレードランナー』（1982）などを下敷きとしながらも、アニメーションでしかなし得ない細かなディティールの表現や、都市の霞を表現する撮影処理によって、圧倒的な説得力を持ち得ている。小倉宏昌が美術監督を務めた背景美術の展示も本展の見どころのひとつだ。

　次のセクションである『イノセンス』（2004）は『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』の続編にあたる作品で、草薙素子が失踪したのち、その影を同僚であったバトーが感じつつ、少女型の愛玩用ロボットの暴走事件を追いかける物語だ。本作の資料群も小規模ながら展示されており、とくに球体関節人形をモチーフとした愛玩用ロボットの、人間を感じさせながらも、人間ではない、操られた動きは本作のアニメーションの大きな見どころとなっている。

　本セクションの付近には美術家・片山真理による《you're mine #000 / #001》《you're mine #001》が展示されている。義足を身体の拡張ととらえセルフポートレイトを展開する片山は、攻殻機動隊が提示した身体の拡張、「ゴースト」と呼ばれる魂の在り処といったテーマと呼応する。

　また、池上高志の《傀儡神楽 ALTER the Android KAGURA》の映像も展示されている。能楽師の動きをトレースしたヒューマノイドが自律的に舞う本作は、人形に心が宿るか、という『イノセンス』の問いと共鳴している。

 『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』（2002）『攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG』（2004-05）『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society』（2006）の3作は、神山健治監督によるテレビシリーズ／OVA作品だ。

　押井監督の劇場版とは異なるパラレルワールドとなっており、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』は草薙素子をリーダーとする治安維持組織・公安9課が様々なサイバー犯罪と対峙しつつ、匿名の愉快犯「笑い男」による劇場型犯罪の投げかける、電脳世界の集団心理を問う。

　会場では引き続き豊富な資料を見られるほか、展示ブースに入った人々の顔にARでノイズが入ったり、笑い男の顔が重なるといった、作中を模した演出も行わる。作品公開当時は未来の技術であったAR技術が、2025年の現在ではあたり前のものとなっていることも驚かされる。

　また、テキスタイル開発集団のUNLABELEDによる監視カメラに認識されにくくなるというテキスタイルや、ANREALAGEの光学迷彩に着想を得たデジタルによる外殻をもった衣服なども、シリーズと衣服を接続させるヒントとなっている。

　黄瀬和哉監督の『攻殻機動隊 ARISE』（2013）は、監督を黄瀬和哉、シリーズ構成を小説家・冲方丁が務めたテレビシリーズ。公安9課が設立前のメンバーの物語や、草薙素子がかつて所属していた機関への話を中心に進む。展示されている資料からはスタッフを一新し、新たな攻殻機動隊像を探った道筋を感じられるだろう。また、本作の設定を引き継いだ『攻殻機動隊 新劇場版』の資料も同様に展示されている。

　そして配信シリーズの『攻殻機動隊 SAC_2045』は『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』の続編的立ち位置となっており、初のフル3DCGアニメとなる。会場では人物モデルの設計過程や3Dによるレイアウトなどが展示されている。

　会場の終盤では、カット袋に入った制作資料を自分で引き出して、中に入っている原画や動画の複製を持ち帰ることができるコーナーもある。これらのカット袋を持ち帰ることができるチケットも販売されている。

　別部屋に用意された《Sexy Robot_The Ghost in the Shell type 1》は、士郎正宗が影響を受け、また自身も影響を受けたという空山基の作品だ。「未来の身体」をイメージしたという本作は、継承される未来への想像力を感じさせてくれる。

　また、生成AIを素材とした作品をつくる草野絵美による《EGO in the Shell》も、攻殻機動隊の提示した記憶や自我と呼応する作品として展示されている。サイボーグ女性として生きる一生を考察したという本作は、人間の記憶がどのようにつくられるのか、記憶の真実性とはなにかという問いかけが行われている。

　最後に展示されているのは、2026年に放送が予定されているTVシリーズ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』の関連資料だ。士郎正宗の原作マンガを強く意識したものとなる本作の展示は、放送前の作品の資料を見られる機会となっている。

　なお、本展では「電脳 VISION」と名づけられた、事前予約制の有料体験として、ARグラスをつけながら、展示解説を聞きつつ原画展示をめぐることもできる。スポットではAR上で名場面の再現もされるなど、本展の趣向に合った鑑賞体験ができる。

 「攻殻機動隊」シリーズが、問いかけてきたテーマ、それを支えてきたスタッフの技術が一堂に会する展覧会。とくに夜間の鑑賞がおすすめで、外光が入らず展示が見やすいうえに、シリーズで繰り返し描写される夜の都市空間のなかでの会場を見られるだろう。