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2025.3.10

山火事被害のロサンゼルス、アートシーンはいかにして再生できるのか?

今年に入り、破壊的な山火事によって大きな打撃を受けたロサンゼルスのアートシーン。その後、アート機関、ギャラリー、アーティストたちは協力し、災害を乗り越えるための様々な取り組みを行っている。地元のアートコミュニティの団結や支援活動について、ロサンゼルス在住のアートジャーナリストであるCheyenne Assilが考察する。

文=Cheyenne Assil

フリーズ・ロサンゼルス2025の様子 Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Frieze and CKA
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永遠の太陽が降り注ぐ街で破壊的な山火事

 今日のメディア環境において、情報の流れが非常に速いため、グローバルな注目は途切れることなく次々と新しいニュースに引き寄せられ、反省する暇もなく進んでいく。私は2月中旬のいま、ロサンゼルスのアートコミュニティが先月の火災後にどのように影響を受け、回復しているのかについての考察を執筆している。その頃、アート界はロサンゼルスでの毎年恒例のイベントであるフリーズ(2月20日〜23日)の準備を進めており、街の注目は山火事からフリーズ・ウィークに移りつつある。外部から見ると、ロサンゼルスは先月火災で壊滅的な被害を受け、その後今月には裕福なエリートたちが集まり、パーティーや祝祭が行われる一週間が始まるように感じられるかもしれない。しかし、このイベントに向けた騒動のなかで、多くの人々が懸念を示している。こんな大規模な破壊があった後、果たしてロサンゼルスを訪れることは無神経ではないのか? 地域のアートコミュニティは十分に準備できているのか? 今後、どのように進んでいくべきなのか?

 ロサンゼルスは一年中晴れ渡る空で知られ、美しい人々や裕福な人々の理想的な生活を背景に持つ街として描かれている。ハリウッドの影響を受け、このイメージは世界中に広がっている。ロサンゼルスに住んでいる私は、この理想的な蜃気楼が持つ微妙なニュアンスを理解するようになった。太陽がつねに照りつけることで、雨が少なく、乾燥した草が街を囲んでいる。そして、この街はエンターテイメントとクリエイティビティを中心に経済が成り立ち、芸術家や文化関係者が多く集まっている。

フリーズ・ロサンゼルス2025でアート・プロダクション・ファンドによる特別プログラム「Inside Out」より、マデリーン・ホランダー《Day Flight》
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Frieze and CKA

 サンタアナ風によって引き起こされた、時速100マイル以上の強風が7つの火災を同時に引き起こし、ロサンゼルスの街を焼き尽くした。1月7日の朝、パリセーズの火災は富裕層が住むパシフィック・パリセーズで発生し、最終的にはカリフォルニア州史上3番目に破壊的な火災となった。その後の午後遅く、風は止まることなく吹き続け、イートンの火災が街の反対側で発生した。この火災はすぐに州内で2番目に大きな火災となり、ロサンゼルスの丘陵地帯、歴史的に黒人コミュニティであるアルタデナを焼き尽くした。この地域はもともと住宅危機に直面しており、手頃な価格で住む場所を提供していたため、多くのアーティストがこの地域で暮らしていた。最終的に、これらの火災は約1万8000軒の家や商業施設、建物を焼き、29人の命を奪い、5万7000エーカー(約230平方キロメートル)を焼き尽くし、地域コミュニティを完全に変えてしまった。

 この災害の後に訪れた短い静けさは、実際に灰が落ち着く時間を与え、街のアートコミュニティは今後どう進むべきか、その意味を探しながら歩んでいる。計り知れないほど壊滅的で破壊的であったが、これらの火災は、アートが癒しとコミュニティの構築において重要であることを浮き彫りにしている。そして、ロサンゼルスのアートシーンは、まさにそれを実現するためにアートを動員する特別な立場にある。自然災害によって引き起こされた絶望と悲しみから生まれたのは、コミュニティ、創造性、そして協力を中心とした反応であり、ロサンゼルスのアートシーンの多面的な側面を際立たせている。

草の根から既存機関までの緊急動員

 1月9日、アーティストのキャスリン・アンドリュース(Kathryn Andrews)とアンドレア・ボウワーズ(Andrea Bowers)、ロサンゼルスのギャラリー・ディレクターであるオリビア・ゴーティエ(Olivia Gauthier)とアリエル・ピットマン(Ariel Pittman)、アート専門家ジュリア・V・ヘンドリクソン(Julia V. Hendrickson)が、ロサンゼルスを拠点とするBrickギャラリーと提携し、草の根基金「Grief and Hope」を立ち上げた。この募金活動は、ロサンゼルスの住民や外部からの支援希望者の声に応えるかたちで生まれたものである。最初は、家やスタジオを失ったアーティストやアートワーカーへの緊急支援として50万ドル(約7610万円)の目標で始められたが、現在ではその目標を大きく上回り、2400人以上の寄付者から約70万ドル(約1億652万円)が集まり、目標額も75万ドル(約1億1413万円)に引き上げられている。ロサンゼルスの火災による影響を受けたアーティストたちは、アンケートに回答することで、基金がその緊急のニーズに応じて資金を平等に分配できる仕組みとなっている。

 また、市内の主要なアート機関も連携し、ロサンゼルスのクリエイティブコミュニティに対する即時の支援を提供している。ゲティはロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス現代美術館、ハマー美術館などとの協力を進め、アーティストやアートワーカーを支援するための1200万ドル(約18億2604万円)の「LAアーツコミュニティ火災救済基金」を設立し、ロサンゼルスのアート機関が一丸となって支援を行っている。

 さらに、小規模で地域密着型のイニシアティブも続々と立ち上がっている。地元のキュレーターやギャラリー、アーティストたちは、自分たちのプラットフォームを通じて、オンライン展示やオークションを開催し、アート作品を購入することで得られた収益をこれらの支援基金や影響を受けたアーティストたちに寄付している。「Artists for Los Angeles」は、ロサンゼルス在住のアーティストによる作品を販売するチャリティーショーで、すべての収益が「Grief and Hope」に寄付される。また、「One Hundred Percent」では、家やスタジオを失った90人のアーティストによる作品を展示し、収益の100パーセントをアーティストに直接渡すようにしている。多くのアーティストは個別にGoFundMeを立ち上げ、寄付を受け付けて即時の支援を提供している。これらの募金活動のリンクは、雑誌『Carla』の創設者リンジー・プレストン・ザッパス(Lindsay Preston Zappas)によってひとつのドキュメントにまとめられ、整理されている。こうした募金活動の例が最近ロサンゼルス市内に多数現れ、アートを通じて被災に対応しようとする強い意志が見て取れる。

制度化された協力と支援

 1月の火災への反応は、ロサンゼルスのアートシーンにおける協力とコミュニティの強固な基盤を浮き彫りにしている。これらの努力は、クリエイティブコミュニティが一丸となり、互いに支え合うことを可能にし、アートを癒しの源として活用することを促している。個別のプロジェクトから大規模な制度的イニシアティブに至るまで、これらの取り組みの多様性は、ロサンゼルスのアートシーンがいかに相互に関連し、支え合っているかを示している。

 ロサンゼルスにおける様々なクリエイティブコミュニティ間の制度的および草の根の協力は、決して新しい現象ではない。火災への反応はその一例に過ぎず、ロサンゼルスのアートコミュニティには長い協力と支援の歴史があり、今回の取り組みもその基盤の上に成り立っている。2001年、ゲティ学術研究所は南カリフォルニアのアートのオーラルヒストリーを作成しようと試みた。このプロジェクトは、現在「ゲティPST」として知られるかたちに成長し、12年にはゲティ財団が様々なアート機関に資金を提供し、南カリフォルニアの美術史に関する研究成果を展示するプロジェクトを支援した。同年に開催された展示「Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945–1980」は、戦後美術の歴史的価値を保存し、広く一般に公開することを目的としていた。このプロジェクトは、その後、ロサンゼルスや南カリフォルニアの多くの機関が協力し、毎回異なるテーマで展示を支援するユニークな資金調達活動へと成長した。このイニシアティブは、ロサンゼルスの美術史の貴重な部分を救い、その国際的な重要性を認識させることを目的としている。研究や学問を通じてロサンゼルスの様々な機関が連携することで、共通の観客と支援のネットワークを築いてきた。

「Inside Out」より、ジャッキー・アメスキータによるサイトスペシフィック作品
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Frieze and CKA

 2020年、新型コロナウイルスはロサンゼルスのアートギャラリーに大きな影響を与え、多くのギャラリーが閉鎖の危機に直面した。しかし、資源の限られた状況のなかで競争を煽るのではなく、「ロサンゼルス・ギャラリー・プラットフォーム」が立ち上がった。このプラットフォームは、ロサンゼルスのブルーチップギャラリーと新興ギャラリーが協力し、街のアートシーンを盛り上げることを目的としている。参加するギャラリーは、オンラインでアートを展示し、収益を得るとともに、互いの観客やリーチを広げることができ、ロサンゼルスのギャラリーシーン内での協力関係を築いていった。世界が再開し始めると、このプラットフォームは物理的な形態をとり、街の中で継続的な協力と支援のシステムを生み出した。

 さらに、最近では「モーン・アート・コレクティブ(MAC3)」という新たな取り組みが注目を集めている。ロサンゼルスのハマー美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館(LACMA)、ロサンゼルス現代美術館(MOCA)が協力し、ロサンゼルスの重要なアートコレクションのひとつに3つの美術館が共同で支援している。このコレクティブは、356点の作品を含むロサンゼルスを拠点にしたヤールとパメラ・モーン夫妻のコレクションを活用する。なかには、ハマー美術館の「メイド・イン・L.A.ビエンナーレ(MiLA)」で購入された作品が多く含まれている。今後、3つの美術館は協力してこのコレクションを拡充していき、MiLA開催年にはビエンナーレに出展するアーティストから直接作品を選出する予定だ。また、モーン夫妻は、今後の作品購入資金やコレクションの管理・保管を支える基金も設立している。

 LACMAのディレクター、マイケル・ゴヴァンはステートメントで「実験と枠を超えた思考を推奨するロサンゼルスだからこそ、このような前例のない共同購入が実現できた」と述べている。彼が語るように、MAC3の協力精神はまさにロサンゼルスのアートシーンの基盤である。この街には創造的なエネルギーが脈打っており、それを支えにしてコミュニティが築かれている。フリーズ・ウィークはその一例となり、ロサンゼルスは世界のアートマーケットを拒むことなく、来るべきフェアや周辺のイベントを歓迎している。アーティストにとってアートを売る機会は、失われたものを取り戻すための支援の手段となるだろう。この街の歴史は、ロサンゼルスが最近の大規模な火災による壊滅的な打撃からどのように立ち直りつつあるのか、そしてその過程をすでに始めていることを示している。

 もし、ロサンゼルスのアーティストやクリエイティブワーカーを支援したい場合は、以下のリンクをご覧いただきたい。

Getty/LA Fire Relief: https://www.getty.edu/about/development/LAArtsReliefFund2025.html
Hope and Grief: https://www.gofundme.com/f/help-rebuild-the-lives-of-las-artists-and-art-workers
GoFundMe: https://airtable.com/appfqcKdX2qJop9zk/shryghfvqX6TeRv30/tblPs090DJSIKaldY